Dos directores de cine, Jokin Ezpeletay Richard Osés, un aventurero e inventor, Fermín Paularena, y un periodista, Juan Luis Práxedes, al frente de este canal en el que van a poder conocer y escuchar a un buen número de personas que se salen o no del rebaño y cuyos cencerros enmudecieron o se rebelaron para ser más libres.
En el equipo también contamos con colaboradores como el trombonista y compositor Eneko Azparren; el técnico de sonido y profesorFernando Rodríguez Lacuey; Sustrai Paularena, al frente de creación digital; el escritor y poeta Daniel Alejandro Contreras Uriel; y otros más.
Entrevistas en primera persona.
Entrevistas
Pedro Lozano Bartolozzi | El retorno de Némesis: memoria, justicia y verdad incómoda
Hay profesores que enseñan asignaturas y otros que, sin pretenderlo, enseñan una manera de estar en el mundo. Pedro Lozano Bartolozzi pertenece a esta segunda estirpe.
Nació en Pamplona el 29 de octubre de 1939, Pedro es hijo de los pintores Pedro Lozano de Sotés y Francis Bartolozzi. Uno de sus hermanos es también artista Rafael Bartolozzi. Se casó con Margarita Úriz siendo padre de cuatro hijos y es abuelo de cuatro nietas. Periodista, escritor, ensayista y pensador crítico, Pedro fue durante décadas una de esas voces que no se conforman con explicar la realidad, sino que la interrogan. En los primeros años ochenta, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Navarra, formó a varias generaciones de periodistas cuando el oficio aún se aprendía con olor a plomo, papel y discusión ética. Allí, en aquellas aulas, algunos —como quien hoy pregunta desde Vaca sin Cencerro— aprendieron que informar no era repetir, sino comprender; no obedecer, sino mirar con rigor.
Su trayectoria intelectual ha transitado por el periodismo, la literatura, el pensamiento político y la reflexión moral, siempre con una preocupación constante por la memoria, la justicia, el poder y sus sombras. Lejos del ruido coyuntural, su escritura ha buscado profundidad, contexto y responsabilidad, en un tiempo cada vez más inclinado a la prisa y al titular efímero.
Acaba de publicar El retorno de Némesis, una obra que dialoga con la historia y con nuestro presente desde una idea incómoda pero necesaria: que la justicia puede retrasarse, ocultarse o ser negada, pero no desaparece. Como la diosa que le da nombre, regresa cuando menos se la espera, reclamando equilibrio y memoria.
Pedro Lozano Bartolozzi no escribe para tranquilizar conciencias, sino para activarlas. Su mirada, a la vez lúcida y humana, se sitúa en ese territorio poco frecuentado donde el pensamiento no renuncia ni a la ética ni a la ternura.
Por eso hoy, décadas después de aquellas clases universitarias, la conversación continúa. Sin cátedra. Sin dogma. Y, por supuesto, sin cencerro.
“Antonio Gárate (RTVE): lo que la cultura perdió… y lo que aún resiste. De las radios libres a RTVE | Cultura sin ruido”»
Antonio María Gárate Oronoz (Pamplona, Navarra, 1965) es un periodista, director de cine, guionista y productor, conocido tanto por su obra cinematográfica como por su labor en televisión pública.
Natural de Pamplona y criado entre la capital navarra y Urdax / Zugarramurdi, Gárate experimentó desde joven con el lenguaje audiovisual, rodando su primer cortometraje en Corella.
En el terreno cinematográfico, ha dirigido y escrito varios proyectos notables:
La Espera, su primer cortometraje en blanco y negro, con una narrativa que juega con la espera y la ausencia (rodado en los años 80, exhibido en certámenes de cortometraje).
Besos y abrazos (1996), su primer largometraje como director, productor, guionista e incluso actor, una obra que indaga en la muerte y la búsqueda de la verdad a través de personajes intensos.
Un año en la luna (2005), un film sobre vidas jóvenes cruzándose entre angustias económicas y amorosas, con reparto coral y reconocimiento en festivales nacionales.
Además de estas obras, su carrera incluye diversos cortometrajes y piezas audiovisuales que han recorrido festivales españoles, consolidando su estilo personal y comprometido con temas humanos y culturales.
En televisión ha desarrollado una trayectoria amplia y diversa. Ha trabajado como reportero en el Telediario de TVE y como periodista en series documentales como Miradas 2, donde profundizó en contenidos culturales y sociales.
Su labor más visible en la actualidad es como director y presentador de La hora cultural en el Canal 24 Horas de RTVE, un espacio dedicado a conversar con creadores y pensadores sobre arte, literatura, música, teatro, cine y cultura en general. El programa se ha consolidado como un referente televisivo que apuesta por la profundidad y la reflexión cultural, lejos del ruido mediático habitual.
A lo largo de su carrera, Antonio Gárate ha colaborado con figuras de referencia del periodismo y la cultura como Ramón Trecet, participando en espacios como Música New Age y Cerca de las estrellas, y con Paco Lobatón en Quién sabe dónde, acercando al público una mirada crítica y curiosa sobre música, sociedad y relatos humanos. (Este tipo de colaboraciones son ampliamente recordadas en el ámbito radiofónico y televisivo español por su enfoque cultural y de divulgación.)
Su trayectoria ha sido reconocida tanto por el público como por festivales cinematográficos y medios culturales, destacando por su vocación por el pensamiento crítico, la sensibilidad hacia el arte y la capacidad de tender puentes entre creadores y audiencias.
Óscar Beorlegui (El Dromedario): Robe, el golpe y la vida detrás del rock
Óscar Beorlegui (Iruñea – Pamplona, 1967) es una figura clave en la trastienda del rock local y estatal. Periodista musical, gestor cultural y comunicador, lleva décadas narrando, impulsando y acompañando la música desde dentro. Vinculado desde los años ochenta a la escena alternativa, comenzó en medios libres como Eguzki Irratia y ha desarrollado una sólida trayectoria como crítico en el Diario de Noticias desde 2004, además de colaborar en numerosas publicaciones especializadas.
En paralelo, forma parte del engranaje de El Dromedario Records, donde ha desempeñado labores de comunicación y management, trabajando estrechamente con artistas fundamentales del panorama como Robe Iniesta, Extremoduro, Marea, Mala Puta o Ciclonautas. Su papel ha sido el de puente entre la creación artística y el público, aportando mirada, sensibilidad y oficio.
Es también autor de varios libros —entre ellos la biografía de Marea, La alegría en puñados de a diez— y un apasionado de la memoria cultural de Pamplona, que rescata y comparte a través de archivos, textos y redes.
Beorlegui representa una forma de estar en la música basada en la constancia, la honestidad y el compromiso con una escena que no entiende de modas, sino de verdad. De El Dromedario a Robe: Óscar Beorlegui y la trastienda del rock.
“El estrés no es tu enemigo | Koro Cantabrana y el Instituto del Estrés”
Koro Cantabrana Ruiz de Larrinaga (San Sebastián, Guipúzcoa, 1966) es periodista, escritora, fotógrafa, coach, formadora y conferenciante. Nacida en Donostia y afincada en Navarra, lleva más de 25 años explorando —desde distintos lenguajes— los territorios donde la vida aprieta: la incertidumbre, el estrés, el miedo y la capacidad humana de rehacerse. Licenciada en Periodismo, MBA y coach certificada, ha trabajado en medios de comunicación, formación y acompañamiento personal y profesional. Pero su trayectoria dio un giro profundo cuando la vida le puso delante una experiencia límite: la enfermedad cardíaca de su hijo y su posterior trasplante de corazón. De ese tránsito vital nace el libro El corazón en un puño, una obra íntima y valiente que convirtió el dolor en palabra y la palabra en sentido. A partir de ahí, Koro no solo escribe, sino que funda y crea el Instituto del Estrés, un proyecto pionero que aborda el estrés —especialmente el laboral y vital— no como un enemigo a erradicar, sino como un mensajero que puede transformarse en crecimiento, consciencia y resiliencia. El Instituto del Estrés se convierte así en una de las columnas vertebrales de su trabajo, investigación y divulgación. Autora también de Incertidumbre y Estrés encubierto, Koro es una voz reconocida en conferencias, medios y espacios de formación, donde combina rigor, experiencia vital y una mirada profundamente humana. Madre de Alan y Eric, su biografía y su pensamiento laten al mismo ritmo: el de quien ha aprendido que vivir no es evitar el golpe, sino aprender a escucharlo.
“El Tenista de Krakovia: Pamplona tiene un Banksy… y nadie sabe quién es”
El Tenista de Krakovia es el seudónimo de uno de los artistas urbanos más enigmáticos y comentados surgidos en Pamplona durante los últimos años. Anónimo, escurridizo y ajeno a los circuitos oficiales del arte, su obra ha convertido muros abandonados, edificios derruidos y espacios olvidados en escenarios de impacto visual y reflexión urbana.
Apodado por muchos como “el Banksy navarro”, en referencia a Banksy, El Tenista de Krakovia ha construido una identidad artística basada en el misterio, la intervención efímera y una potente capacidad para transformar lugares decadentes en imágenes virales cargadas de simbolismo.
Su nombre comenzó a circular con fuerza tras la aparición de un mural hiperrealista en un edificio semiderruido de Pamplona: una figura masculina desnuda representada con una mezcla de crudeza, ironía y humanidad que rápidamente se convirtió en fenómeno local y digital. La obra fue fotografiada, compartida y debatida miles de veces en redes sociales, abriendo una conversación sobre los límites entre arte, vandalismo, patrimonio y libertad creativa.
Lejos de la lógica tradicional de galerías y focos mediáticos, El Tenista de Krakovia trabaja desde el anonimato absoluto. Esa invisibilidad no ha hecho más que alimentar el mito. Sus intervenciones aparecen sin aviso, muchas veces durante la noche, dialogando con el deterioro arquitectónico, la memoria urbana y el carácter efímero de la ciudad contemporánea.
Su estilo mezcla realismo técnico, tensión poética y provocación silenciosa. No busca únicamente decorar paredes: las convierte en preguntas. En ocasiones, incluso el sabotaje o deterioro posterior de sus piezas pasa a formar parte de la obra, integrando la destrucción como una capa más del discurso artístico.
En una época obsesionada con la exposición permanente y la identidad pública, El Tenista de Krakovia representa justo lo contrario: la fuerza de una obra que no necesita rostro para dejar huella.
“Fernando Rodríguez Lacuey | ATICA FM. La radio que aún escucha”
Fernando Rodríguez Lacuey (40 años) es comunicador radiofónico y motor de proyectos sonoros independientes en Pamplona. Docente en Foro Europeo y CTL de Formación de Imagen y Sonido. Es secretario de la Junta Directiva de ASNAEN (Asociación Navarra de Enfermedades Neuromusculares, que agrupan un conjunto de más de 150 enfermedades neurológicas) y vocal en la ANAMAR (Asociación Navarra Nuevo Amanecer Respirando), entidad sin ánimo de lucro con sede en Pamplona, fundada en 2016 por afectados, dedicada a apoyar a víctimas del amianto).
Entre 2010 y 2013 estuvo al frente de Spiral FM Pamplona (101.2 FM), emisora especializada en música electrónica y dance orientada a DJ’s, donde cultivó una forma de entender la radio desde el ritmo, la mezcla y la cultura de club.
El 20 de mayo de 2013 nace Radio Ática FM, impulsada por la Asociación ÁTICA (Asociación Técnica Independiente de Contenido Audiovisual). En sus inicios centrada en música electrónica, la emisora evoluciona con los años hacia un proyecto comunitario, solidario e inclusivo, emitiendo en el 106.4 FM en la cuenca de Pamplona.
Ha obtenido galardones como, en 2019, al Mejor Proyecto en los Premios ONCE Navarra y, en 2022, el de COCENFE (Federación de Asociaciones de Personas con Discapacidad Física y Orgánica). sin ánimo de lucro y que en Navarra cuenta con 32.000 afectados.
En 2025 celebró su 12º aniversario, consolidada como altavoz de iniciativas sociales, culturales y humanas, con espacios como Conversando con las Emociones o El Cofre del Capitán Morgan.
Fernando entiende la radio como una herramienta de conexión: menos espectáculo, más escucha.
Y lo más importante, Fernando es padre.
“Alex Navas: Sobre el desconcierto contemporáneo y las grietas del sistema”
Alejandro Navas García es doctor en Filosofía y profesor de Sociología y Comunicación en la Universidad de Navarra.
Fue decano de la Facultad de Comunicación (1990–1996) y director del Departamento de Comunicación Pública (1999–2005).
Especialista en pensamiento sociológico, familia, comunicación y análisis del entorno social, ha desarrollado investigaciones sobre cohesión social, medios de comunicación y exclusión.
Su trabajo combina teoría sociológica, reflexión filosófica y análisis crítico de la sociedad contemporánea, abordando temas como la libertad de expresión, la demografía, la cultura y el impacto de los medios en la construcción de la realidad social.
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